大梦敦煌舞剧观后感
发表时间：2025-06-04最新大梦敦煌舞剧观后感。
认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会看哦，写12篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编整理的舞剧观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
大梦敦煌舞剧观后感 篇1
当我第一次看到《永不消逝的电波》这部电影，不由被它深深地吸引住了。电影的名字给人感觉很特别，仿佛一道划破夜空的闪电，给我们的视觉和听觉带来了冲击，令人迫不及待想看看这部红色经典影片。
《永不消逝的电波》给我们讲述的是1938年共产党地下工作者李侠潜伏在日本最高情报机构，用高超的间谍手法发送电报。在极其险恶的斗争环境中，李侠不仅周旋于日本间谍、国民党特务之间，而且在随时都可能牺牲的情况下，李侠凭借惊人的毅力和过人的胆识与敌人斗智斗勇；当他的战友何兰芳产生动摇的想法时，他语重心长地说：“我们的工作就是党的眼睛，党的耳朵……无论环境多么艰苦，也要坚持下去。”无论是面对敌人的重重审问还是威逼利诱，他都毫无畏惧，从容不迫地与日本间谍进行意志与智慧上的较量，把一份份重要的电报发给党。在生命的最后一刻，李侠仍然冒着生命的危险发出电报，正当敌人冲进来的时候，他沉着冷静地将电报稿吞入肚子，向战友们发出了最后一次电波：“同志们，永别了，我想念你们。”就这样，李侠离开了人世。但是他并没有完全离开我们，他那坚强不屈的精神、坚定的信念犹如那道永不消逝的电波，一直刻在我们的心头。
看完电影，一幕幕为了争取自由、惊心动魄的画面浮现在我脑海里……仿佛回到那个并肩作战的年代，令人心潮澎湃，久久无法平静。
当我们坐在宽敞明亮的教室学习的时候，当我们游览祖国的大好山河的时候，成长在和平年代的我们是否想过：这一切是谁给的？是的，正是无数革命者用鲜血和生命换来的。然而对于我们这一代人来说，电影中那种残酷而惨烈的斗争是难以想象的。想想平常自己在父母的呵护下，遇到一点挫折就感到很委屈；学习上遇到各种难题就想打退堂鼓，退缩不前……我不由联想到影片中李侠敢于向困难作斗争、战胜困难的`英雄气概，相比之下我们在学习中遇到的困难实在是微不足道。于是，我一鼓作气拿下了数学难题，我发现其实学习路上的“拦路虎”并不是我们想象中那么强大，不可战胜。有人说：“困难就像弹簧，看你强不强，你强它就弱。”如果我们在困难面前畏缩，自己就会变得弱小；如果我们的内心强大了，拥有不怕困难的决心，勇敢地迎难而上，不管遇到多大的困难都能解决。
前不久，学校组织了一次“神鹿杯”长跑比赛。刚开始我们精神抖擞，个个摩拳擦掌、跃跃欲试。可是越跑到后面越累，我开始支撑不住了。整个人像喝醉酒似的东倒西歪，气喘吁吁，大腿仿佛绑上沉重的铅块，快要迈不动。正在我想放弃的时候，老师过来给我打气：“坚持下去，你能行的！”我听了，顿时浑身充满了劲，想起李侠百折不挠、永不放弃的精神，我咬紧牙关奋力追赶，向着终点冲过去，终于坚持跑完了全程。
回望历史，这部电影讲述的英雄故事影响了无数观众，激励了一代又一代人，让我们把这种不朽的信念，化作一道永不消逝的电波，不断鼓舞我们前进！
大梦敦煌舞剧观后感 篇2
有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。
进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。
舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。
看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的'思念之情。
舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!
这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!
大梦敦煌舞剧观后感 篇3
前几天我看了一部电影，名字叫《永不消逝的电波》。
电影讲的是抗日战争中，为了革命事业，有两名战士假扮夫妻，潜入敌人内部为共产党总部延安发送情报，他们一个叫李侠，一个叫何兰芬。一开始，何兰芬不适应他们所在地的环境，但有李侠在她身边的'支持，她慢慢地也适应了。李侠为了能安全的发电报，经常藏到楼顶上去发。可有一天，敌人发现了李侠的行动，就秘密把他和何兰芬抓了起来。
在牢狱里他们受尽了严刑拷打，但始终不向敌人屈服。后来，何兰芬被放了出来，她回家以后，自己非常艰难地生活着，直到李侠也被放出来，于是他们又在一起幸福地生活且有了自己的孩子。有一次，一个汉奸让李侠把一些电报发给敌人，李侠没有办法，只好按照汉奸的安排把电报发了出去，同时，他趁汉奸不注意，顺便给延安也发去了一份，这充分体现了李侠的机智和勇敢。然而没过多久，敌人还是发现了李侠的行动，于是便准备逮捕他，由于他早得到了消息，赶紧逃走了。但最后敌人还是发现了他，并残忍的把他杀害了。
通过观看这部电影，我受到了一次深刻的教育，我们要好好学习，长大后把祖国建设得更美好，以不辜负为我们牺牲的那些战士们对我们的期望。
大梦敦煌舞剧观后感 篇4
最近学完了《论语》，今天趁放假之际，看了周润发演的《孔子》，颇有感触。这部电影刻画的孔子，一直微笑着，很端庄，但是不傲的感觉，温润而宽厚。
很明显，这是一部人物传记，而主人公就是孔子。电影从人物选角再到场景布置，无一处不体现了电影制作的精良。电影极力还原春秋时期的齐鲁卫三国，演员很敬业，把每一个人物都演绎的活灵活现。《孔子》以高超的艺术手法为我们展示了我国春秋时期鲁人孔丘跌宕起伏的一生，呈现出一个有战争、有阴谋、有圣人、有枭雄、有美人、有思想的恢弘大气的春秋乱世。
孔子政治生涯大起大落，大半生都处在颠沛流离之中。孔子年轻致仕，做到了国相，在鲁国大力推行自己的仁政思想，鲁君看到了孔子的贡献，在齐卫两国争先聘请孔子之际，他重用了孔子，然而孔子的思想显而不符合当今的乱世。孔子提倡恢复古礼，可春秋时期战乱纷争，齐国推行法治，鲁国如果以礼治国就不能同其他国家抗衡。
北京大学中文系教授孔庆东认为，电影《孔子》的诞生，是国产史诗巨制的一个里程碑，它将中国大片的标准提升到了圣贤这一步，实现了一个大的突破，也让中国文化走上了一个新的平台。我们都知道，大片，向来指的是美国好莱坞电影，那种饱含科技的'电影。但是看了《孔子》以后，我知道，大片，不仅仅是科技和威亚，还有中国人的智慧，用心去制作。据悉，电影《孔子》的后期特效由鲍德熹操刀，且花费巨资调用了曾为《第五元素》等影片担任制作的好莱坞特技团队，来完成多达400个特效镜头。其中，在武子台平叛那场戏中，孔子在高台上迎风而立，指挥千军万马。画面肃穆大气，很有震撼效果。
片中也有不少惊心动魄的场面：夹谷会盟山雨欲来，彰显圣人智谋；堕三都短兵相接，营造紧张氛围；武子台平叛夫子亲自擂鼓挥兵，展现军事才华和大将气度；齐鲁大战是影片场面最为壮阔的一幕。
夫子独有一腔智慧，却没有得到重用。君夫人南子说未有人懂夫子，这话不假，真正理解孔子的怕是只有他那一行弟子了。孔子重仁，弟子们跟他推行仁政，孔子著书，书掉在冰河里颜回下河救书。
孔子，这位圣人，今天我更加了解了他。
大梦敦煌舞剧观后感 篇5
此次G20杭州峰会为了欢迎各国来宾，中方也特别准备了一场精彩的文艺演出，著名导演张艺谋担任本场演出的总导演。这是国内首次在户外的水上舞台举办大型交响音乐会，总导演张艺谋给出的关键词是：西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同。
演出现场，古琴、大提琴、中国鼓、童声交织而成的《高山流水》引来嘉宾们的喝彩。在演出开场前四个小时，将登台的.古琴大师金蔚告诉记者：“高山流水遇知音，寓意全世界的知音与中国共享诗情画意，群贤毕至，少长咸集。流觞曲水，列坐其次。”
仿佛梦里相逢西子湖，此时此刻，有“淡妆浓抹总相宜”的诗意，也有现代科技展现的生机活力。全息影像配合水上的舞台表现，刹那间，这里变成了天鹅湖，洁白的“天鹅”在湖面曼妙起舞，让人感叹“处处回头尽堪恋，就中难别是湖边”。
“西湖元素、杭州特色、江南韵味、中国气派、世界大同”，这是晚会总导演张艺谋给出的关键词。诗情画意融在了声光电的魔术手中;中国气派体现在中国传统文化与世界艺术作品的交流碰撞里。
诗情西湖，画意中国。
在这个舞台，中国在看世界，世界在看中国。
大梦敦煌舞剧观后感 篇6
舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的.震动。正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了一个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义，技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。情节曲折动人，演员的表演更是技巧细腻，引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大，给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言，之后老师讲的东方舞蹈，则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造，动作大开大合少，展现曲线，静态动作较多，更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中，给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖，甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极强。而屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的，要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习，我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师！
大梦敦煌舞剧观后感 篇7
可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。bmRbH.coM
从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。
上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的.事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。
上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。
上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。
我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。
风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。
大梦敦煌舞剧观后感 篇8
这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱;还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，震撼、终极之类的宣传词铺天盖地(如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了!)所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。
据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美!关键的一点境界如何呢?以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。
片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走好像这是首次对那些原来称为掠夺者的人采用了西方一致认可的称呼探险者(探险者本身是个中性词)，探险者们的所作所为曾经成了中国文化人心里沉沉而尖锐的痛，但是说实话，看了整部片子之后，我不再象以前一样为那些文物被掠夺而愤恨了。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的.命运。当年道士王圆箓发现敦煌藏经洞后也曾经上书慈禧请求保护，一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞到也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去!英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭着的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋(华尔纳破坏了壁画)，或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢?被撕得不忍目睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多!再说点题外话，在我看来，美不因政治、国家而存在而产生，美是属于全人类的，我很憎恶一种行为：把艺术品毁掉以抬升剩余艺术品的价钱!
敦煌的建造持续了千年，一千年间，无数的画师、工匠、雕塑者用毕生心血浇灌出了这一旷世之作，那么多人!能想象吗?那么多人的精神、心血倾注进去形成的东西气场该多强大?
那些人的作品很多都可以超过如今所谓的大师，现今的大师们为了名与利都太浮躁了，没人会象当年的画师毕生在敦煌临摹，只为在偶尔一个机会里能在一个哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁画。在敦煌，我们看到很多类似吴道子画风的作品，吴带当风，天衣飞扬，满壁风动，曹衣出水敦煌的美是直指人心的，当一个人去塑造自己所爱的，所追求的，所向往的东西和只是为了名与利做出来的东西就不可能一样!那些制作者们与其说在画画在塑造泥胎不如说是在创造理想的世界!莫高窟一定是有灵魂的，它的灵魂是所有这些创造者以及后来保护者灵魂的汇集，所以它能够那么动人，这种动人一定可以超越宗教和国界，一直被称为强盗的华尔纳在日记中写到我不是佛教徒，但是这里塑的满天神佛是那么美，美得让我忍不住跪下去(这与我看到龙门卢舍那大佛的感觉到是一模一样)。
我最近一直在想到底怎么去形容人所创造的美，我想到的词就是淡淡的我一点也不喜欢现在798们所创造出的东西，那些人在为了美还是为了钱中挣扎的很拧巴，美可以高雅可以质朴可以粗犷但不该是狰狞的、张扬的、纠结的，《敦煌》这部片子里在阐述中国美学追求时用了一词含而不露，我认为就该是我所想到的那个淡淡的吧。
敦煌的舞蹈是专门的一集，在这里又让我想起了小时候念念不忘的舞剧《思路花雨》，英娘反弹琵琶的造型大概算得上是我小时懵懂心灵的美学教育启蒙了，我们的文化总会有些东西慢慢地沉淀在心里成为我们自己的精神家园。
大梦敦煌舞剧观后感 篇9
10月31日，星期五上午，我怀着激动的心情和同学们一起走进了杭州剧院，观看育才教育集团举行的“中国首届诗词教学和爱国主义教育诗词会”。
台上，一位位领导、教育家、学者、诗人都发表了许许多多精彩的演讲，并对育才教育集团的教学给予了肯定。演出开始了，一声声稚嫩的童声铿锵有力的朗诵着《三字经》，“人之初、性本善、性相近、习相远……”台下立刻就响起一阵热烈的掌声，让人想起了古代那些书生，正为考取功名，成为国家栋梁而努力读书。演员是一年级的小朋友为大家朗诵“三字经”，他们那清脆甜美、委婉动人的声音，真叫人陶醉啊！
第二篇章是四年级的`大哥哥、大姐姐们表演的节目，他们在台上一边朗读着诗歌，一边表演着动人的节目。从他们那熟练的动作中可以看出，是花了不少的时间和心血排练，才能有如此的效果。
第三篇章老师们也来了，他们个个精神抖擞，朗诵的爱国诗词，仿佛让我们看到了那个动乱的年代。那些爱国人士不怕牺牲、抛头颅、洒热血，站在大街上号召全国人民团结一心打倒敌人。中国正是有了这么多爱国人士，才使今天的中国这么强大，这么昌盛。我们应该感谢这些写了这么多爱国诗词的前辈和诗人，是他们给了我们前进动力。
这次诗诵会使我懂得了中华几千年历史文化的博大精深、渊源流长。我们一定要传承中华悠久的历史文化传统，使它发扬光大，能遍布世界的每一个角落。
大梦敦煌舞剧观后感 篇10
赵立新曾说：我看《永不消逝的电波》这部电影时是16岁，从没想到多年之后我竟然可以演李侠这个角色。当时我的第一感觉是非常幸运，但电影中那种独特儒雅的气质是很多演员不具备的，毕竟时代不同了，我们所经历的生活和那个年代也不能同日而语。所以我首先要做到的就是静下心来，让自己平静。只有平静，才能走进那个年代的人物和他们的世界。所以我反复回味，站在今天的角度重新审视这部片子的同时，也希望能回归到曾经的那份纯朴。
李侠作为全剧的灵魂人物，赵立新将他身上的性格和品质特征展现得淋漓尽致，高二那时学习紧张，我依然把这部剧追完了，其中数次落泪。他的第一段爱情是师生间的`爱情，心爱的女人在传递情报的过程中被汉奸出卖，亲眼目睹挚爱在牢里受刑的他心如刀绞却不能置国家危机于不顾。他的第一个爱人最终用生命传递了情报。
第二个爱人原本与他假扮夫妻，却逐渐感动了他。两人将一切的一切都风险给了祖国，奉献给了共产党事业。英雄们舍小家为大家的精神可歌可泣！
大梦敦煌舞剧观后感 篇11
在2013年度国家艺术院团展演中，由中国歌剧舞剧院原创的大型舞剧《孔子》搬上了国家大剧院的舞台，全局浓缩精炼，剧终意犹未尽！这次首演原创舞剧《孔子》，可谓“探索具有民族风格的舞剧创作之路”又一精心尝试和挑战。
舞剧《孔子》以孔子的生平事件为线索，运用舞剧艺术形式的独特表演手段和肢体语言所特有的艺术魅力，来表现人物的精神特质，来演绎历史人物中的经典故事情节，来进行完整的人物塑造。孔子扮演者胡阳是刚调入中国歌剧舞剧院的年轻演员，在2012年第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得成年组表演一等奖。剧中，胡阳以纯熟的舞技，飘逸流畅的表演很好地表现了孔子的魅力、智慧、思想和生命力，“以情代技，技在情中”，不仅塑造了鲜明的人物个性，且充分体现了演员圆熟的技术技巧，深厚的艺术表现力，达到情与技的完美统一。他仅有二十几岁的年龄，塑造舞剧中孔子厚重跌宕的一生，竟然能入木三分，让人赞叹。以孔子思想为核心的儒家文化是中国两千多年封建历史文化的主流。虽然其间也经历了多次的冷落、质疑、否定和批判，但一阵波澜过后，未能从根本上撼动儒家思想在中国文化和中国人的思维及行为准则上的重要地位。当前，儒家文化正在中国乃至华人世界经历一场复兴；在学界，拯救传统文化，特别是儒学，渐成共识。此次，中国歌剧舞剧院以舞剧的形式向全球介绍孔子以及儒家文化，是从纪念历史人物的角度出发，倡导对中华传统文化的尊重。
舞剧《孔子》的编剧、导演孔德辛，是第77代孔子后人。她以自己的文学观艺术观来打造孔子“以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天”博大精深的思想者形象。《孔子》的舞台大气沉稳，运用了现代的高科技多媒体技术来进行多层次、多角度、多方位的视觉展示，给观众以强烈的冲击。演员阵容强大，灯光、舞美干净大气，造型服装色彩独特，音乐旋律优美细腻，段落起伏分明悠长，多种艺术形式的交错，营造了《孔子》的整体艺术氛围，给整个舞台增资姿添彩。舞剧《孔子》在编排上出色地演绎了中国优秀传统文化的精髓，有当代艺术的创新又不失传统艺术之美，顺应时代之需又很好地保留了传统美学之精华，民族化和当代化结合得恰到好处。
当前，我们的社会正处于转型期，儒家文化“反求诸己”的修身之法，可以极大地安抚人的“心智”；而转型社会的道德缺失与重建需求，也为儒家文化复兴提供了空间和舞台。儒家文化对秩序、和谐、均衡的重视，更为富裕起来的人们提供了哲学、道德和人生价值的引导。中国歌剧舞剧院院长林文增认为：“如果没有对传统文化独到的思考，这种继承是没有生命力的。”如今，在注重迎合当代观众审美需求的同时，创作者要提高关注传统文化的自觉性，探讨民族文化的特异性，不断丰富舞蹈创作的文化内涵，提升舞蹈作品的文化品位，建设具有中国特色的舞蹈艺术。
大梦敦煌舞剧观后感 篇12
我从牙牙学语到如今的初三，时间就一直伴着我无声无息地流逝着，不允许你驻足。今年是我临近中考的一年，整个班级的氛围都变得特别紧张起来，而这次庆祝教师节的演出像是给紧绷的弦松了松。
这次的演出特别的井然有序，我们都收敛了自己的躁动的性子，第一次真正全神贯注地观看表演。
演出在一片热烈的掌声中开始，嘹亮的国歌在我们的耳中回荡，那种无与伦比的民族自豪感在我们的心头荡漾。稚嫩的小学生们穿着草绿色的军装踏着轻快的步伐入了场。大幕的后面是一片深蓝色的帘幕，好似浩瀚无边的天空一样广阔，深邃。一群孩子的脸上无不带有着微笑，少许的紧张也为这次的表演添上了浓墨重彩的一笔。
接下来的演出多种多样，最令我记忆深刻的是中心校的节目——《三句半》。这是一种独特的表演方式，打击乐器的雷鸣震耳和那一句句诙谐的带有着一种独有的.童趣意味的“三句半”引得我们竖直了耳朵去听。“先说说咱领导，学校发展记心间，校风校貌换新颜，榜样!再夸老师素质高，教育教学创新篇，教学改革走在前，争先!”那最后压轴的两个字用稚嫩的声音包裹着，随着金属音砸到了人们的耳朵里，这种赞美，不需要华丽的语言，更不需要贵重的物质，只需要这几个字“真好!”就够了。想到这，我仿佛又再一次听见他们的声音在我的脑海里碰撞。
最后是由老师的表演而结尾的。想着这些老师们平时无不绷着脸，用最严厉的字眼去校正我们的学习态度，现在，倒像是变了一个人似的，在舞台上身着色彩鲜艳的服装，翩翩起舞，到弄得我们争相讨论哪一个才是我们所认识的老师。当然，对于老师辛苦而精彩的的表演，我们当然要付出雷鸣般的掌声，这让叫老师们在台上红透了脸颊。
没有一场演出是不会结束的，这场并不算完美但很有特色的演出也是如此。但我们，中国680万的学生之一，对淳淳教导过我们的恩师的感激之情没齿难忘。最后，我要由衷的说一句：老师，您辛苦了!
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